于希寧是我國當代卓越的美術(shù)家和美術(shù)教育家，是具有詩、書、畫、印、美術(shù)史論全面修養(yǎng)的學者型藝術(shù)家。他在各個藝術(shù)階段的創(chuàng)作，以及90多年的藝術(shù)人生，構(gòu)成了頗具研究價值的藝術(shù)個案。為進一步發(fā)掘用好于希寧藝術(shù)資源，擦亮濰坊名人“名片”，我們精選了部分專家學者對于希寧先生不同角度、不同方式的釋讀，對于全面、準確且深入地了解藝術(shù)家，具有重要意義。

　　張麗華

　　畫家選擇一個題材入畫，原因是多方面的，家教的、師承的、經(jīng)歷的、環(huán)境的、氣質(zhì)的、學識的、修養(yǎng)的等等。于希寧先生畫梅的緣由也很復雜，一說先生是“文化大革命”中開始畫梅的，其實“文化大革命”前就做了相當?shù)膰L試，那時的梅花已是成熟的面貌。梅花向為古時文人吟詠書寫之物，在中國文化中有沉厚久遠的擔當，它為花卉題材的“四君子”之一不假，在文化史和繪畫史上卻有著不同一般的意義，與觀賞性很強的蘭、竹、菊顯然不是一回事，更多地被看成民族骨氣性格的象征。后來在評選“國花”時，少數(shù)文化人把梅花推舉出來，竟敵不過諸多市井的口舌，牡丹遂占花魁，就見出了當下時代風氣中享樂心態(tài)充斥的無奈。“文化大革命”期間百花凋零，萬馬齊喑，但包括于老在內(nèi)的許多畫家，也畫過別的花卉，如牡丹、毛竹、絲瓜、冬瓜、荷花等，還有人開拓出了諸如葵花、高粱、稻菽、果樹、菜蔬等新的畫題。毛澤東詩詞中提到的花卉不多，有楊柳、桂花、菊花、桃花、黃葉，還有斑竹、牡丹(“紅霞萬朵百重衣”中的“紅霞”實為牡丹)，更有象征“弱勢群體”的“枯木朽株”，但梅花的意義非同小可，至少有兩處寫到，一首《卜算子·詠梅》，一首《七律·冬云》，且都與雪有關(guān)。這是與建國初期所面對的國際國內(nèi)環(huán)境是有著特殊心理依據(jù)和輻射氣場的。于希寧先生的梅花恰好地符合了題材的象征性，也借鑒了毛澤東詩詞的詩境，強調(diào)樂觀、堅貞，藐視群雄的孤傲，摒棄冷漠、落魄，懷才不遇，孤芳自賞的陰柔，于老的梅花到后期也未脫離這種健康、陽剛調(diào)性的追求。這是新時代畫家經(jīng)歷和師承的自然反映，與古人心境是不可同日而語的，即使不去追慕毛澤東的詩境，作為新中國山東美協(xié)主席和山藝名譽院長的于希寧，也不會去蹈入舊時文人自哀自怨的覆轍。此其一。

　　其二，一旦把創(chuàng)作的主旨確立為梅花，情感上的有意識傾斜是在所難免的，于是探梅尋梅訪梅，讀梅花詩文，寫梅花詞句遂成為有目的的追求，這成為他情感寄托的主要載體。其后的若干年中，他把古人多以“折枝花卉”的用意反義為之，代之以畫整株蔥榮婆娑的梅樹，晚年曾想畫整片的梅林，是謂“香雪海”，這既是先生起初畫梅境界的延伸，也是他欣逢盛世心緒的真實釋放。一生的情感和生命都托付給梅花，情感不斷地在與梅的交融中化入化出，套用一句話：“我看梅花多嫵媚，料梅花看我應如是”。畫家對題材相對集中的主攻不純是繪畫能力或技法的慣性，而是一種機緣，一種雙向選擇。生命中總有一種外化的東西與自己冥冥對悟，物我之間有一絲難以言狀的情愫在默默牽連，似乎把生命的部分甚或全部與所鐘愛的物象捆綁一起，與之做著時光的消磨，逐漸建立的情感竟可以成為精神伴侶而陪伴終生。只有這種生命的交付才可以從中開掘出與精神息息相關(guān)的畫魂。人們提起于希寧，便想到梅花；看見梅花，便想起以水墨篤誠地勾勒一生的于希寧。

　　其三，先生是以梅花為中心，旁及其他題材，在做著中國畫筆墨表現(xiàn)力和精神性各種可能的探索。我們可以品出古人未曾涉及的細節(jié)：以渴筆寫出的虬曲盤折的老干和新吐出的嫩枝，焦墨枯筆與空白對比畫出的雪梅，耐得住品味的花朵的翻轉(zhuǎn)欹正，花骨朵的蓄勢待發(fā)與含苞待放，不同品種的紅梅綠梅白梅臘梅，他還借著類似的樹株延伸出梅樹的不同性格與面貌，如棗樹、杏樹、石榴樹等。他還把梅花置于各種氣象中觀照，風霜雨雪、朝暉晚霞；又把梅花置于各種環(huán)境中，懸崖、與松竹為伍或山水。每換一種氣象、環(huán)境，畫家總要梳理一番情感的經(jīng)歷，也總是一回構(gòu)思立意的深化和升華，于老在山水畫境中櫛風沐雨，中國畫的筆墨在新的語境中走向新一輪層次的蒙養(yǎng)濡染，超凡脫俗。一種自然物象的提煉最終走向精神性的張揚。他甚至能將這樣一種自然物象深化出神奇的壯美品格——為紀念一位青年工人救人獻身的壯舉，于老畫過這樣一張梅花：充滿活力的一枝從崖上垂下，侵入凜冽的冰水中，又在另一端倔強地挺起，像是探入水中為英雄默哀，又像是英雄化作的一縷魂魄在冰水中進行最后的掙脫，看后教人不禁一陣戰(zhàn)栗。梅花竟可以抒發(fā)這樣一種凄美的境界！

　　其四，晚年筆墨中，于老愈來愈注重格調(diào)的錘煉，他在畫梅的創(chuàng)作中，完成對現(xiàn)代人忽略掉的“畫格”的重新喚回。畫花卉者極易滑向甜媚而至媚俗，于老始終掌控著畫筆的調(diào)性，保持著情感的潔凈純真，唯恐沾染塵俗之氣。早年、中年探索的秀潤、明麗規(guī)整為清雅、蒼勁，漸漸形成書卷氣規(guī)范，在以梅花為中心的花卉中，完成了小寫意樣式的精美、雋永和清新文氣的提純，于老的畫文人氣質(zhì)與民間溫情兼有，平易的生活熱情與孤峭精神氣節(jié)并存。先生還為自己制定出“進步計劃”并通過不懈的實踐一步步得以實現(xiàn)，這對于我們后輩更是一種無形的鞭策。今天，在欣賞先生墨跡、溫習著先生教誨的同時，還不時為他由修養(yǎng)支持的探索精神所激勵，不絕如縷的耳提面命悠遠綿長。

　　原載《山東藝院報》2012年1月16日（紀念于希寧99周年特刊）第四版

　　 張麗華：著名畫家、山東藝術(shù)學院教授

　　來源:齊魯文化（濰坊）生態(tài)保護區(qū)服務中心